演奏大提琴作品，首先就是要求用準確的把位和靈活的指法把樂譜中的音符、節奏等再現出來。這方面的任務主要是由左手完成的。從形式上看，左手的技巧（如音準、速度、節奏、換把、和弦、揉弦等）復雜多樣，難度也較高。如果左手技巧不嫻熟、不規范，連演奏作品最基本的要求都達不到，當然就談不上流暢自如、形神兼備了。因此，左手在大提琴演奏中占有首要的、主動的地位，起著帶動右手準確表達作品原意的作用。

在大提琴的左手演奏技巧中，手指力度的訓練，是需要充分注意并且比較突出的問題，因為這是左手及其他技巧的基礎。大提琴指板較長，把位和音位的距離都較寬，同時，由于大提琴弦粗且硬的樂器形制特點，決定了按弦需要較大的手指力量。與小提琴等弦樂器比較，演奏者演奏時把握左手手指的力度有較大難度。尤其對于年紀比較小的演奏者，困難就更明顯。左手手指的力度達不到應有的標準，發音含糊不清，演奏的質量也就無法再進一步提高。

左手手指力度怎樣才算恰到好處呢？我認為手型姿勢正確、觸弦點均勻、顆粒感清晰是左手手指力度訓練的目標。為了達到這個目標，演奏者就要目標明確、有針對性地加以訓練。

首先，正確的左手手型是基礎。左手在演奏時采用什么樣的手型，因演奏者的習慣和手的條件不同而有微小的差別。但基本的手型應是放松狀態下拿水杯狀。拇指自然彎曲，置于琴頸后側與1指2指間相對的位置，在用大把位時拇指可向3指的位置靠近。手指按弦用指尖最敏感的部位作為觸弦點。這樣的手型松弛靈活、進退自如，便于觸弦的四個手指擺準位置，也便于把位的上下轉換。同時，左臂應自然放松，與身體成45度的夾角，并隨把位的高低適時調整，從而為左手手指顆粒性、音準、揉弦、換把等技巧打下良好的基礎。

手指在弦上如何掌握力度，是要特別注意的，因為它直接影響發音的好壞。好的按弦力度是通暢的、放松的、靈活且富有彈性的，而不是用手指捏，或用手腕去壓。好的按弦力度發音效果是音色明亮、共鳴通暢、顆粒感強，反之則是不好的。在練習時主要注意兩個方面，即落指和抬指。1. 落指：落下手指時要像敲擊鋼琴琴鍵那樣。以指關節為主，手臂每個關節放松，但不參與，手指依次直接、有力地按節奏落指。一個手指落下后，原先的手指把力量傳遞給它，落下的手指呈保留指狀態。2. 抬指：用指根關節利索、果斷地逐個垂直抬起，在抬每一個手指的同時用指端勾弦發音，著重練習手指迅速有力的提起動作，然后將力量傳到下面一個指頭，這樣可以增強手指力量，這是一項很有益處的基本功練習。抬起的手指切勿縮回掌心，要保持在弦上所按音位的上方。四個手指依次抬落并有節奏地打指，仔細聽手指的均勻度，抬指和落指時每個音都要有清晰的顆粒感。在這里要強調一下顆粒性觸弦的重要性，在演奏大提琴的技巧性樂曲片段或抒情樂曲中音符較密集的樂段時，力求不費力而自然獲得清晰均勻且具有顆粒感的觸弦效果。

關于折指。折指就是在演奏時由于演奏者指骨偏軟，或者左手觸弦用力過大使指關節（尤其是第一關節）不能有力地站立而向內塌。不良的折指會增加多余動作，影響演奏速度，不利于提高手指獨立性和力度。折指后演奏的聲音死板，缺少通透感、共鳴小，所以在練習左手力度時一定要避免。但在兩種情況下的折指是例外的：1. 當拇指換至雙弦高音區位置后，1指按弦演奏時，指尖關節折指率高于其他手指。四個手指（除拇指外）會根據音符所處位置和力度需要，發生不同關節位置的短暫折指。2. 由音程組合而采用同一個手指演奏雙音程，或超出常規指法體系的音程組合，迫使手指做出不得已的折指。如在雙弦構成純五度音程時不折指，就很難將雙弦按實，聲音就會發虛。這種情況下的暫時折指是合理的。

左手正確地按弦與發音很有關系。有力地落指可帶動良好的揉弦，換把是揉弦的移位。結實的手指是左手技術的基礎，所以我們應該力求在結實、有力的手指和放松的肩、靈活的肘、穩固的腕的協調配合下，將左手的技巧統一起來，演奏出美妙的音樂。

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